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以笑之名,荣归母校

现实题材先锋话剧作品《当归》《福斯塔夫狂想曲》《以笑之名》

时间:2018年05月08日来源:中国文艺网作者:

《福斯塔夫狂想曲》等三部现实题材先锋话剧作品即将上演

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  5月8日至20日,北京天桥艺术中心即将迎来三部优秀的现实题材先锋话剧作品:《当归》《福斯塔夫狂想曲》《以笑之名》,在初夏之时与北京话剧观众见面。  

  话剧《当归》:三个女人一台戏 直面“北漂”断舍离

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话剧《当归》剧照

  女儿:“在北京太累了,想回小县城!”

  姥姥:“在小县城住不惯,想回农村!”

  母亲:“老的小的怎么都这么不省心!”   

  话剧《当归》是一部当代现实主义剧作,通过主人公孟小鱼穿起了母亲和姥姥两代人从农村到城市的生活变化以及思想观念上的变化,通过剧中人物的矛盾冲突呈现具象的生存困境,具有极强的现实意义。  

  该剧由中戏导演王晓凡与编剧张晶晶合作完成,更有铁路文工团资深演员陈励的实力加盟。《当归》自 2014年首演以来广受好评,曾获第14届大学生戏剧节最高奖项“金刺猬”奖。

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话剧《当归》海报

彩世界官方网投平台 ,  演出地址:北京天桥艺术中心 小剧场

  演出时间:5月8日-11日 19:30

  演出票价:80元/180元/280元

  套票优惠:280元双人套票=496元,180元双人套票=316元

  演职人员

  总导演:王晓凡

  编剧:张晶晶 制作人 邱京川

  主要演员:陆芳 白硕 陈励 关皓天 崔妍 李阳 潘连高

  话剧《福斯塔夫狂想曲》:看莎翁笔下一个胖子的“逆袭” 

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《福斯塔夫狂想曲》排练剧照

  他是 “最可爱的流氓”,

  他肥胖臃肿却绝对行动灵活,

  他厚颜无耻却依然机智幽默,

  尽管干了那么多下三烂的事,

  他还是得到最多的观众点赞!

  他就是福斯塔夫——莎翁笔下最有的喜感的悲剧人物  

  福斯塔夫是莎士比亚笔下著名的戏剧人物之一,莎士比亚用这个人物概括了他认为在巨变的时代里人性的弱点:吹牛拍马、虚荣怯懦、好色下流。  

  该剧选取了莎翁经典喜剧《亨利四世》《温莎的风流娘儿们》中三个与“福斯塔夫”有关的片段,以戏中戏的形式概括在一个脑满肠肥的落魄贵族身上,警醒所有人:福斯塔夫活在我们每个人身上,从未离去。

  值的一提的是,该剧打破了舞台上“俊男靓女”的演员阵容,而是选择了一个胖子作为主演,除了男一号以外,其他演员同样会在舞台上尽情“撒欢”,争做一名让观众捧腹的“表情包”制造者!

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话剧《福斯塔夫狂想曲》海报

  演出地址:北京天桥艺术中心 小剧场

  演出时间:5月12日 19:30 5月13日 14:30 19:30 5月15-16日 19:30

  演出票价:80元/180元/280元

  套票优惠:280元双人套票=496元,180元双人套票=316元

  演职人员

  导演&编剧:王晓凡

  执行导演:李阳

  制作人:黄露露

  主要演员:热法伊力·热西丁 李阳 李腾飞 峤阳 王涵 李梦珂 宁馨儿

  话剧《以笑之名》:聊聊独幕剧的那些事  

  什么是独幕剧?

  独幕剧,顾名思义,就是用一幕戏来讲述一个完整的故事。独幕剧是戏剧作品的一种形式,全剧情节在一幕内完成,篇幅较短、情节单纯、结构紧凑。

  《以笑之名》通过现场演绎《破旧的别墅》《主角登场》《心心相印》三部独幕剧,传递给观众的远远不只是一台演出。

  独幕剧《破旧的别墅》(【前苏联】雅鲁纳尔),讲述的是苏联卫国战争期间的一场反间谍斗争,德国女间谍本想威胁一位苏联工程师,却想不到该工程师原来是克格勃,最终反被抓捕。

  独幕剧《主角登场》(【美】戴丽莎·海尔朋)剧本开头,不断收到热情洋溢的情书和馥郁醉人的鲜花的安妮,俨然像一个沉浸于爱情的幸福之中的恋人。而当男主人公哈罗德一上场,立即产生了一个吸引观众的悬念。随后,是一个更大的意外……

  独幕剧《心心相印》(【法】居伊·富瓦锡)形式上它是一个对话剧,其间的对话犹为突出。但是分析内在,本剧中并未发生什么传统意义上的事件。只是两个人经过攀谈于是开始幻想,甚至达到了狂想的地步。结果工厂上班的钟声无情打碎了两个人的梦。  

  《以笑之名》导演王晓凡表示:“像这样短小精悍的剧作在今天变得少见了。我们拿出了三个经典的、创作于上个世纪的故事。它们分别代表了三种不同的戏剧结构方式,三种不同的创作小技巧,以笑的名义把它们统一在一起呈现。我们希望和观众们一起回味曾有过的精彩的独幕剧时代。”

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话剧《以笑之名》海报

  演出地址:北京天桥艺术中心 小剧场

  演出时间:

  5月18日 19:30

  5月19日 14:30 19:30

  5月20日 14:30 19:30

  演出票价:80元/180元/280元

  套票优惠:280元双人套票=496元,180元双人套票=316元

  演职人员

  出品人执行导演:李阳

  制作人:申钰雯

  导演:王晓凡

  主要演员: 伊利多斯、李阳、英格玛、陈红旭、熊嘉幸子

10月9日晚,我校荣获第14届“金刺猬”全国大学生戏剧节最高奖项“金刺猬”奖的原创话剧《当归》巡演归来,在音乐厅隆重上演。校党委书记陈建国,院长赵继红,党委副书记马超,副院长赵正风、郑直、崔斌、郭涛,纪委书记罗凤英,许昌市文联主席刘平等莅临现场,与全校300多位师生代表们共同观看《当归》的全程演出。

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整场演出让观众们沉浸在现实主义话剧的艺术魅力之中,细腻真实的表演、贴近生活的台词、性格丰满的人物,我校师生打造出一部有情怀、接地气、引人思考的话剧作品。

内容摘要:现实题材话剧《小镇琴声》以轻喜剧的方式呈现了一群农民为了生活和梦想而拼搏和追求的一生。伴随着追梦的过程,编剧在主题选择上做了精心而独到的提炼,二度创作的轻喜剧风格鲜明,舞台美术灵活、唯美而诗意,实现了从题材“现实”到表达“现实”的跨越。该剧对现实题材话剧的贡献有两个方面:一是突破了同类题材的“泛”,采取更加聚焦、更加提炼的“典型”故事反映社会生活的审美价值;二是较好地实现了从内容到形式、从文本到舞台的整体表达,有利于话剧艺术总体提升。

本次《当归》的巡演活动已于10月7日、8日晚在许昌广播电视台演播厅商演两场,为许昌市民提供了一次走进剧场,感受话剧艺术魅力的机会。同时,许昌电视台《聚焦30分》栏目关于我校“编剧表演教学实验班”的教学模式和话剧《当归》的背后故事进行了专题采访。作为我校文学与传媒学院“编剧表演教学实验班”自编自导自演的话剧《当归》,在社会上赢得良好的口碑,不仅是对我校戏剧编、演能力的肯定,也是我校应用型教学实践的优秀成果。

关 键 词:《小镇琴声》 现实题材 喜剧 整体性艺术构思

《当归》由我校文学与传媒学院老师张晶晶编剧,中央戏剧学院教授王晓凡导演。该剧目于2014年8月在北京首演;2015年1月在《新剧本》期刊发表《当归》剧本全文;同年8月,在第14届“金刺猬”全国大学生戏剧节中荣获最高奖项——“金刺猬”奖;截至目前,该剧已在北京各大剧场商演六轮,荣获多项戏剧奖项,即将受邀参加12月份“第三届云南小剧场全国优秀剧目演出季”。(摄影:牛原 袁旭阳)

题材选择向来是艺术创作的重要标尺。历史、现实和未来是艺术创作绕不开的重要维度。在话剧创作中,现实题材在三类题材中占比一直偏高。反观话剧从引进到当下,其艺术品质与题材表达从来不具有完全的正比例关系。相反,凡是有艺术突破、思想厚重和深刻的作品,历史与现实、国内与国外、主流与实验都可以是其自由驰骋的天地。具体到现实题材,不仅是时间段落的一维表达,也不仅是简单呈现现实生活和社会变革中的人与事,更是强烈的时代诉求和深刻的现实意义的集中释放,是观照和书写人和人性的重要舞台艺术样式之一。原创话剧《小镇琴声》[1]达到了现实题材戏剧的较高水平,本文将通过文本分析与演出实况的探讨,讨论其得失,总结当下艺术创作中一些普遍性问题。

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敢于面对、善于选择的厚重主题

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如果参照影视剧分类,《小镇琴声》应该属于典型的年代剧。它主要讲述了一群农民为了生活、为了梦想开厂办企,实现生活、事业与情感梦的故事。因为时间跨度较大,该剧采取了闪回的方式展现不同时代的不同面貌和主题故事。一号人物男主角阿德和其兄弟水根分别由老年和青年两位演员扮演,闪回与穿插的叙述方式以冰糖葫芦的样式贯穿全剧,使舞台效果有了变化:正在经历和回望观看这两种视角交替进行让观众看到了别样的生命慨叹。贝克在《戏剧技巧》中说:“选择和压缩是一切戏剧艺术的基础。”[2]笔者相信“小镇”的故事一定很多,但是小镇里飘扬着琴声的故事,则是高度压缩和提炼后独特的“这一个”。而它,正是中国“农村”“农民”最好的写照。一如编剧李宝群所阐述的那样:中国农村是神奇的所在,远比我们想象的丰富多彩;中国农民是独特的族群,他们很平凡,却又有强大的生命力和创造力。若给他们光,他们会着火,火着起来了会越着越大……

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从故事文本看,该剧有高远的立意,涉及农民的梦想、底层的生存以及情感的错位与生命的意义等。木匠身份的阿德恋着青梅竹马的越剧名旦文莺,然而文莺为追逐梦想却选择了钢琴家,婚后又因家庭需要远走他乡。和阿德一起玩耍长大的荷花一直恋着阿德,为他默默流泪、付出,并选择了成也好、败也罢的相随相伴。在这三位小镇青年的爱情与事业的故事里,我们首先看到的就是青春的活力与执拗,为了心中的梦想,他们都在追梦,并通过自己独特的方式圆梦。所以木匠阿德做了在外人看来简直是疯狂的事——造钢琴。

农民的“朴素”与造钢琴的“高雅”,就一般人的观念看不只是隔着十万八千里,甚至是异想天开般的绝对不可能。正是这种巨大的对比所引起的“身份”与“梦想”之间的错位,才塑造出阿德、荷花、旺财叔、水根、刘一手、郑大锤、三剪子等不同人物真实而鲜明的性格,并高扬起那个时代看似疯狂实则艰辛与毅力并存的光亮。而这种种“光亮”,正是我们这个时代以及整个社会需要的精神内核,是需要我们传承和呵护的民族命脉。编剧通过剧中人“八级半”的话,讲出了农民造钢琴的意义:“造钢琴就是天大的事,就是换活法。它不光能挣钱,还能让人把腰杆子挺直了活。”伴随着造钢琴、而且是造最好的钢琴这一高难度梦想,剧情铺陈了请工程师、留工程师的桥段,面对问题如何解决、遇到挫折怎么面对等人生难题也扑面而来。整个剧一波三折,故事相当引人入胜。这是戏剧最大的张力,也是该剧最吸引人的所在。

不过笔者相信,有趣并不是编剧的全部用意。《小镇琴声》真正要传递的还是有思想的内容。正如剧中人“阿德”所说:“人家说的没错,余英镇太小了,我阿德更小,小的像一粒土一滴水。农民祖祖辈辈刨土坷垃,渔民一年到头水里来水里去,我们就是土就是水,那又怎么了?土和水比什么都金贵。土多了能堆成山,水多了能汇成河……”类似这样的朴素语言,是农民的语言、农民的心声。农民的世界虽然平凡,但是代表了大多数,代表了千万老百姓,他们风风雨雨的故事、酸甜苦辣的人生,汇集出波澜壮阔的时代,并最终奔向远方……这,正是这部戏厚重的所在。

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充满喜感、善于调度的二度创作

相较于一度文本的厚重,二度创作的最鲜明特征是“喜剧”色彩的凸显。导演傅勇凡在借鉴与化用、舞台与受众、故事和人物、视听效果与文本内容之间统筹考量,打造出了一部深具“浪漫喜感”戏剧效果的舞台艺术作品。王朝闻曾说:“综合艺术是戏剧的重要特征……由于各种艺术的综合性质,戏剧艺术要遵循极为复杂的、互相制约的许多艺术部门的特征,它本身具备着多方面的审美价值。”[3]该剧的“喜剧”调度为舞台注入了青春昂扬的活力。与之形成有效互动的,是观众的反应。正所谓“没有观众就没有戏剧”,观众之于戏剧的意义是毋庸讳言的。笔者在剧场中观察观众的反应,发现观演效果十分融洽。一部农民与农村题材的年代剧,竟令剧场中的小观众也笑声迭起,而在笑声之余,人们又体会到了历史的沧桑、命运的无常以及人性集复杂与质朴于一体的矛盾……剧中所触及的“活着”“做人”“尊严”“底线”等问题,实际上又是任何人任何时候都必须面对的。真正的好剧,正是来自对这些问题的深刻探讨。当老年阿德和水根既相互照拂安慰又互相掐逗时、当青年阿德痛失梦中爱人时、当荷花站在角落默默抽泣时……剧场中激荡起与故事主人一起欢笑、一起悲泣、一起默默流泪的情感共鸣。

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