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小微剧团靠什么出精品

时间:2017年12月04日来源:《光明日报》作者:记者 颜维琦 通讯员 李娇小微剧团靠什么出精品——原创沪剧《挑山女人》的五年“挑山”路  彩世界官方网投平台 1 《挑山女人》剧照 资料图片  彩世界官方网投平台 2 《挑山女人》剧照 资料图片  一个小微剧团,一个小剧种,一幕发生在安徽大山深处的真实故事,却在上海搬上了舞台,连演五年,感动无数人。自2012年10月26日首演至今,原创沪剧《挑山女人》已走过五年“挑山”路。作为国家艺术基金传播交流推广项目,演遍了大半个中国,完成全国巡演40场,累计演出场次达265场,观摩人数超过25万,获得了包括中宣部“五个一工程”奖、文华奖“优秀剧目奖”、中国戏剧节“优秀剧目奖”在内的18个重要文艺奖项。主角华雯更是凭借在剧中出色诠释了“王美英”一角摘得“二度梅”和“文华表演奖”。  《挑山女人》靠什么走进观众心中?如何进一步提升文艺原创力?日前,沪剧《挑山女人》创作演出五周年系列活动研讨会在上海市文联文艺大厅举办。来自北京、西安等地的专家、艺术家齐聚沪上,共同梳理五年来《挑山女人》一路走来的经验、启示。  真实的力量最动人  “《挑山女人》的创作灵感来源于一张报纸,这篇《能挑起山的是母亲的肩》的报道感动了我,这个真实的故事感动了我们的创作团队,我们有强烈的创作欲望去表达这种感动。”宝山沪剧团团长、《挑山女人》主演华雯回忆。于是,立足于小人物的真实故事和情感,在此基础上做艺术的提炼和加工,几经打磨,就有了以安徽省齐云山唯一的女挑夫汪美红为原型的原创沪剧《挑山女人》。  剧中讲述了汪美红在17年的艰苦岁月里风雨无阻,艰难攀爬近20万公里陡峭山路,往返近6000个来回,磨破140多双解放鞋,用断70多根扁担,用坚强而伟大的母爱,独自把一双龙凤胎儿女“挑”进两所省重点大学的感人故事。  “五年前刚刚筹备排演《挑山女人》的时候,谁都没想到这个戏能够取得今天这样的成绩。”华雯一直在思考,是什么使得《挑山女人》大获成功?“剧本写得出色,导演排得好,或者演员演得精彩……这些都只是《挑山女人》成功的必要条件,而不是充分条件。我想《挑山女人》成功的最大原因应该是它的真实。”  “真实的力量是无穷的。社会主义文艺是人民的文艺,必须坚持以人民为中心的创作导向,在深入生活、扎根人民中进行无愧于时代的文艺创造。与老百姓的生活走得越近,越真实,越能给观众强烈的代入感。”华雯回忆,“有一次一位观众在观看中因为号啕大哭被劝离了剧场,经了解是因为她已经过世了的奶奶和剧中的王美英有着一样的经历;又有一次演出结束,一个年轻人冲上舞台对我说,‘妈妈,我想抱一下您。我是北大一年级的学生,我向您保证,从明天开始,我每天会给我远方的妈妈打一个电话’……这样的感人故事在这五年里举不胜举。这五年的演出经历让我感悟到了戏剧艺术的真正魅力就是一种唤醒,唤醒观者对自己过往经历的回味、思考和感悟。”  小剧团靠“挑山精神”出好作品  在创作演出五周年之际,《挑山女人》首次推出传承版,大胆启用后起之秀,全部由宝山沪剧艺术传承中心青年演员担任男女主演。今年7月,沪剧电影《挑山女人》正式开机投入拍摄,目前已完成全部拍摄工作,这将是一次沪剧走向全国、用现代手段传承、传播中华优秀文化遗产的案例,实现上海沪剧史的新突破。  全国劳模包起帆分享自己作为观众的感受,在他看来,《挑山女人》成功的重要原因是它的创新精神。“《挑山女人》在题材方面有很大创新,作为戏曲它并没有把目光局限在帝王将相或才子佳人,而是聚焦于生活中最普通的一位妇女,挖掘她身上的奉献精神;在故事叙述上,《挑山女人》没有以口号喊出假大空的主张,而是真真切切以情动人;此外,宝山沪剧团作为一个小团,却演出具有时代精神的大戏,这本身来说就是一种创新。”  华雯坦言,对于小微剧团,创新不易,传承、坚守更不易。“《挑山女人》首演之时,宝山沪剧团在编人数不过17人,加上临时借用的演员亦只有23人。此外,从20世纪80年代初我在宝山沪剧团挑大梁起,近20年来所有剧目都没有B组,原因是我们人才匮乏,有时候连工作人员都要上台跑龙套,我们招聘演员时也不得不从越剧和业余演员中挑选。”  一出戏激活了一个团。《挑山女人》不仅让观众看到了感人故事,更激发了宝山沪剧的生命力,进一步挖掘和培养沪剧新生力量。在“一团一策”的改革带动下,宝山区委区政府在人力、物力、财力上给予充分保障,坚持以戏带团,出戏出人。记者了解到,宝山还将继续深化“一团一策”的体制改革,打破“市级剧团、区级剧团”的体制壁垒,从全局、整体角度筹划整个沪剧界的“一界一策”,尝试推广资源共享、人才互通、相对管理独立的沪剧非遗保护运行模式,为剧团可持续发展注入新活力。  《挑山女人》的成功也与良好的文化传播环境分不开。上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长谷好好深有感触:“宝山区多年以来高度重视传统文化的传承发展以及创新传播,‘宝山大剧荟’、市民艺术导赏计划、戏曲进校园、戏曲名家工作室等一系列活动,让艺术深扎在宝山的基层、校园、企业、社区,培养了一大批爱戏、懂戏的戏迷。”  在网络信息便捷的当下,传统戏曲文化无疑受到很大冲击。快餐文化、偶像剧正在抢走传统戏剧的年轻观众群体。华雯说:“如果我们没有说好我们的故事,这是文艺工作者最大的失职,那文化自信也无从谈起。”正如挑山女人手中的那根扁担需要有人往下传,沪剧是我们的传统,也得有人传承好这一文化基因,用沪剧讲好我们的时代故事。  华雯坚信,沪剧本身有着非凡的生命力。“沪剧从诞生开始,就带着强烈的创新精神,从不故步自封,具有海纳百川的文化基因。它能从其他剧种中汲取营养,既‘下得了厨房’也‘上得了厅堂’,它既是草根文化,也是真正的高雅艺术。它应该在我们一代又一代的沪剧人手上,永葆青春。”

  第四纪,是新生代最新的一个纪元。引用其意,以“第四纪”命名的文学院第四纪剧团,自2001年成立以来,始终秉承着“植根文学,舞台筑梦,传承经典,传播文明”的宗旨,不断革新,展示话剧魅力,彰显育人功能。

彩世界官方网投平台,  第四纪剧团集结一批批话剧爱好者,在有限的舞台上,用经典的剧目,精湛的演技,成为校园文化传承的重要载体和平台。2016年广东高校校园文化建设优秀成果中,《“第四纪”话剧团的经典传承与协同创新》项目荣获三等奖,这是第四纪剧团取得一项项成绩的又一个见证。

  第四纪剧团由文学院指导,由学生自行组织及运行。每年,剧团面向全校学生进行招募,热爱优秀文化、善于编剧与表演的学生,都可以在这里找到独特的舞台。剧团每年推出两类全校性大型表演。一类为一年一度的“第四纪剧团年度汇演”,一类为小品课本剧大赛(2015年升级为全校性小品课本剧大赛)。年度大型汇演主要以中外经典名著或话剧为蓝本,进行改编。先后改编表演了《家》《春》、《西厢记》《城南旧事》《梅兰芳》《仲夏夜之梦》《吝啬鬼》《卖花女》等22部中外经典剧目。此外,剧团人还推出了《十字路口》、《爱我所爱》等14个原创剧目。

  经过不断积淀,第四纪剧团成为校园里“明星级”品牌机构,每年演出之际,观众座无虚席,不少“粉丝”提前候场等待汇演的到来。应粉丝要求,还有加场演出,以满足师生的观看需求。剧目风格或深沉凝重,或幽默睿智,或富与哲理,演员的一言一语,一动一行,都叩击观众心弦,服装道具配合精彩的说辞和动作,将戏剧的精髓表现得惟妙惟肖,博得观众一片叫好。

  台上一分钟,台下十年功。为了汇演,演员们通常要准备大半年,从编剧到排练,付出了数不清辛苦和汗水。一个演员说“自己两个月内裤头小了两个码”,这毫不夸张。在汇演前两个月,大家更是通宵达旦地练习,反复校对台词、抠细节、踩点、看时间,不断修改,没有一人松懈怠慢。剧团十五周年庆典时,随行拍摄纪录片的摄影师记录了这样几个画面:寒冬腊月,中午排练结束后,一个演员席地而睡,身上盖满五颜六色的大衣;后台人员在阶梯上坐着吃盒饭,背后是未做好的道具和形形色色的脚手架——所有这些,不是同学们为青春、为成长作出的努力,又是什么?

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